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A melhor coisa do planeta

Rafael Ribeiro Rocha — Sat, 04 Feb 2012 12:05:12 +0000

Sabe aquela viagem que você faz com os amigos e vai se lembrar para sempre? A minha foi ano passado. Para o Planeta Atlântida.

Talvez você nunca tenha ouvido falar. Ou talvez saiba que é aquele festival grande que tem lá no Sul. Mesmo que conheça e assista na TV ou na internet, você realmente não sabe o que é. Como todo bom festival de música, é preciso estar lá pra descobrir.

Fazia menos de quatro meses que estava morando em Porto Alegre. Dois amigos vieram de São Paulo. Alugamos um carro e pegamos a freeway rumo a Xangri-Lá (nome da cidade onde acontece o festival – Atlântida é o nome da praia). Sem lugar para dormir, com uma barraca pra acampar e muitas garrafas pra beber. E, só descobriria na volta, uma grande história pra contar.

Não vou falar dos shows, da estrutura, das mulheres. Tudo isso foi foda, mas não foi o mais importante. O que realmente importava era estar lá, eu e meus amigos, em outro planeta. Dormimos as duas noites dentro do carro alugado, pagamos por um banho no esquema fast food, tomamos chuva o fim de semana inteiro. Voltamos três bagaços humanos, sujos até o pé. Mas de alma lavada.

Neste primeiro fim de semana de fevereiro de 2012, outros gaúchos e forasteiros estão vivendo suas próprias histórias. Eu espero que sejam tão boas quanto a minha. E se você souber de alguma coisa no planeta que seja melhor do que uma viagem foda com os amigos, por favor, me avise. Adoraria experimentar.

5 motivos para você assistir ao UFC 142 Rio: Aldo vs. Mendes

Renmero R. — Fri, 13 Jan 2012 14:45:28 +0000

Neste sábado tem UFC no Rio. Espero que você não esteja pensando em deixar passar, porque vai ser foda.

Na dúvida, toma aí cinco motivos para não perder nenhuma luta.

1. Jogaremos em casa

Apesar de sermos uma potência dentro do MMA, apenas dois dos mais de 150 eventos que a UFC realizou no mundo aconteceram no Brasil até o momento. O último UFC do Rio de Janeiro foi incrível, barulhento, emocionante e visceral da primeira luta até aquele esmerilhamento cometido por Anderson Silva no evento principal. Dana White, o presidente do UFC, disse que nunca havia visto um público tão insano assim em um evento do UFC.

2. José Aldo

Link YouTube | Você nunca viu joelhadas na cara como essas

O jovem campeão da categoria featherweight do UFC é um dos lutadores mais completos da atualidade, capaz de nocautear adversários com joelhadas voadoras e destruir suas pernas com chutes inclementes. Ver José Aldo lutar é tão mágico quanto ver Anderson Silva doutrinar incautos dentro do octógono. E mais: Aldo tem apenas 25 anos – ou seja, ainda está evoluindo a cada luta. É a sua oportunidade de ver uma lenda se formando.

3. Vitor Belfort x Antonhy Johnson

Quer ver dois caras com poder de nocaute em ambas as mãos e sem medo de usá-lo? Esta é a luta. Belfort não é um cara que arrega diante de qualquer adversário – e Johnson também não. O encontro dos dois vai acabar fatalmente em nocaute, pode anotar. Vai ser a luta mais explosiva da noite, pra assistir com atenção redobrada.

4. Rousimar Palhares

Mais conhecido como “Toquinho”, Rousimar é o cara por quem atualmente todo mundo tem medo de ser derrubado. O motivo? Seus infernais ganchos de tornozelo, velozes e destruidores, não fazem réfens. Sua passagem pelo ADCC no ano passado mostrou para o mundo que ele não está de brincadeira.

Link Vimeo | Não brinca

Sem contar que o cara é um daqueles lutadores natos, que só se preocupam em aperfeiçoar constantemente e infinitamente a sua arte. Assista aos 20 minutos de “The rise of Toquinho”, acima, e tente não pagar um pau violento.

5. Brasil vs Mundo

Assim como no último evento realizado no Rio, o este UFC tem um card cheio de brasileiros contra gringos (e contra brasileiros também). É o Brasil mostrando com categoria para o mundo que, além de sermos os melhores no futebol, podemos chutar a sua bunda fortemente também no octógono. Lutadores como Erick Silva e Edson Barboza (invicto) provavelmente irão brilhar e deixar o placar a nosso favor no final da noite.

Se eu fosse você, não perdia.

7 eventos de música que valem a pena

Ian Black — Mon, 24 Oct 2011 11:02:04 +0000

Um homem é um produto de suas experiências. Garanta experiências medíocres ao longo dos anos e não espere momentos épicos — a não ser que você tenha o estranho prazer na frustração. Conheça pessoas e lugares incríveis com a mente aberta e você enxergará o mundo como uma fábrica incessante de oportunidades.

A estabilidade da economia brasileira possibilitou que pudéssemos, além de viajar para prestigiar os melhores do mundo, realizar eventos que não devem nada aos gringos. Tem para todos os gostos. Assim, quem acaba desgostando da escalação do Rock In Rio pode pegar um vôo até Chicago e curtir o Lollapalooza na matriz.

Sendo a escolha nacional ou internacional, um calendário é essencial para poder se preparar. Afinal — os mais experientes devem concordar — quem quer participar de um festival deve pensar em uma logística. Desde a compra dos ingressos, passando por hospedagem, transporte e alimentação.

A Box1824, empresa especializada em pesquisa de tendências para o público jovem, lançou essa semana um calendário de tendências: a Timebox. É um trabalho do caralho, pois organiza a agenda de eventos de quem não quer perder nada. Selecionei os eventos mais legais da área de música, mas na Timebox há para todos os gostos. Inclusive, convido a todos os amigos a comentarem quais eventos mais despertaram seus interesses.

Planeta Terra

Planeta Terra vem se tornando o festival mais hype do Brasil — fazendo que seus ingressos se esgotem em um piscar de olhos mesmo antes de divulgar o line-up completo. Em 2011 teremos Strokes, Beady Eye (ou Oasis sem Noel), Interpol e Broken Social Scene no palco principal. Mas o festival tem um palco ainda mais indie com apresentações de Toro y Moi, Bombay Bicycle Club, Peter, Bjorn & John e Goldfrapp. Além das atrações capazes de dominar uma legião vestida de xadrez, estar dentro de um parque de diversões possibilita um pouco mais de magia ao festival.

“Esse ano eu to indo ao planeta terra, primeiramente, porque quero muito ver o Strokes. Mas acho a ideia do festival muito legal: trazer bandas que não estão (ou ao menos antes não estavam) no circuito dos grandes festivais e ajudar a fomentar a cultura de consumir shows no Brasil.” Izadora Pimenta.

Strokes no Planeta Terra 2011: 5 de novembro

Sónar São Paulo

O Sónar é um grande evento catalão. Se destaca, principalmente, entre os ouvidos que gostam de novas tendências de música eletrônica — esqueça aquele house farofa.

O festival de três dias promove atividades e debate que abraçam outras artes. Contudo, a música é mesmo a sua grande âncora. O Sónar foi responsável por elevar nomes como Caribou, Delorean e Animal Collective. Já tívemos no Brasil respingos do festival em 2004 com o Sónarsound, que trouxe LCD Soundsystem a São Paulo. Ele ele já tem data certa para desembracar de com mais força, ainda sem atrações definidas.

“Ainda é cedo para falar de line-ups para SP. A intenção é que todas as edições, em qualquer país, respondam aos princípios de atualidade, representatividade e qualidade. O festival é um imenso mosaico da cultura musical de nosso tempo com especial dedicação ao talento emergente.” Ricardo Robles.

Sónar São Paulo 2012: 14, 15 e 16 de junho

Lollapalooza

Outro grande festival internacional que ganha sua versão brasileira, o festival foi criado por Perry Farrell, que queria reinventar o Woodstock. As sete edições que aconteceram no anos 90 foram todas em lugares diferentes. Deixando de ser um evento interante, o Lollapalooza já fincou suas tendas em Chicago (EUA) e Santiago (Chile). Em 2012, ganha sua versão chácara Jockey onde uma multidão de brasileiros espera ver Foo Fighters.

“O lineup é extenso pra caramba e a quantidade de show simultâneo não é brincadeira. O Grant Park é BEM grande, e de um palco num canto até o palco do outro canto devia levar uns 15 a 20 minutos caminhando, sem exageros. Minhas bolhas e calos no pé tão aí pra não me deixar mentir!” Felipe Simões.

Lollapalooza Brasil: 7 e 8 de abril de 2012

All Tomorrow’s Parties

Se você é desses que valoriza a experiência de um festival, deve gostar do All Tomorrow’s Parties. Não mais que 1500 pessoas, o ingresso para o festival garante a entrada e vaga em um dos bangalôs do acampamento. A mesma hospedagem das bandas que tocam no evento.

O All Tomorro’ws Parties, geralmente, é curado por algum artista. O próximo, por exemplo, que vai acontecer em dezembro, teve as atrações escolhidas por Jeff Mangum, do Neutral Milk Hotel. Destaques para Panda Bear e Fleet Foxes. Tudo isso numa cidadezinha do interior de Londres.

Umas das coisas que você pode fazer no festival é “perseguir uma das milhares de gaivotas que vivem no local e cantam muito durante a noite e de manhãzinha, uma espécie fofa de “despertador da natureza” logo cedo para o povo que foi dormir na madrugada.” Lúcio Ribeiro (foi ao festival em 2010, quando teve um show do Pavement).

All Tomorrow's Parties: um dos mais disputados festivais do mundo

SXSW

É o evento ideal para quem gosta de tendências. Talvez o maior deles. Movimentando a pequena Austin, a cidade onde o lema é ser estranho, o SXSW contempla dez dias de mesas dedicadas a apresentações de filmes e debates sobre tecnologia. A parte de músical tem seu protocolo, mas não segue muito bem. Os shows acontecem em vários lugares (com direito a shows surpresas) e você pode cruzar com o som da banda que será a sensação do próximo ano sem nem imaginar. Foi assim com Warpaint, The Drums, Toro y Moi…

“Explicar o SXSW é uma tarefa árdua, pois participar dele é uma experiência diferente de tudo que você já viveu. Se existisse o planeta da música, seria o SXSW, pois música permeia todo o evento. Para quem gosta de analisar comportamento, tendências, trocar figurinhas com as pessoas mais interessantes do planeta, tem que ir no SXSW.” Lalai.

SWSX Festival: de 9 a 18 de março de 2012

Coachella

O maior do gênero. A sensação causada em todos os anos é que as bandas que você gostaria de ver ao vivo estão tocando ali ao mesmo tempo. Fica difícil montar a agenda e escolher o que você não vai assitir. Uma multidão de fanáticos por música passando três dias em um deserto bem democrático. De Kanye West a Emicida, de Arcade Fire a CSS. Como tradição, temos os fãs que logo começam a fazer cartazes divulgando um line-up falso.

“Fui no Coachella em 2010 e 2011, experiências distintas. A primeira vez foi com a esposa, dormindo no hotel e curtindo os shows juntinhos, compartilhando em tempo real todas as emoções. A segunda vez foi acampando, dormindo no chão e vendo os shows sozinho. Mas em todos os casos eu torrei no sol e pude ver shows incríveis, pois as bandas sabem que ali é uma puta vitrine, e por isso se esforçam ao máximo. Ótimo lugar para se surpreender com bandas novas e ainda ver muita gente bonita.” Ian Black.

Coachella: abril de 2012

Airwaves

Saindo dos festivais famosos, um que me chamou a atenção na agenda da Timebox foi o Airwaves. Este é um festival Islandês que também está muito ligado nas bandas mais quentes da nova geração. Na programação deste ano, além de Bjôrk, tocam aproximadamente 300 bandas, entre elas tUnE-yArDs, SBTRKT, Caged Animals e Active Child.

O prato deve ser maior para quem quer ou gosta de sair do eixo Londres-America. Com tanta banda tocando, a opção da organizações é para shows mais curtos, entre 20 e 40 minutos, bom para descobrir bastante coisa nova.

Não achamos a declaração de nenhum brasileiro que tenha passado por este, mas está aqui um portuguesinho que curtiu a parada:

“Depois de uma estupenda sessão de boa música e renovados pelas bondades com que nos brinda esta terra vulcânica, saímos totalmente relaxados, com a pele estupenda e com vontade de continuar o nosso périplo nocturno no festival Airwaves de Reikiavik. É também um desses momentos nos quais para ti mesmo prometes: “no ano que vem, se Deus quiser, voltarei…”. Frann, um português que gosta de viajar.

A excelente Austra no Airwaves 2011

Interessaram?

Gritaria interdependente: o tal do Grito Rock

Léo Telles Motta — Tue, 03 May 2011 18:27:29 +0000

Que atire a primeira pedra quem não ouviu algum burburinho acerca do Grito Rock. Se não em sua cidade, na cidade mais próxima. Isso tudo porque, cada vez mais e já atingindo o patamar de maior evento integrado do mundo, o Grito toma proporções colossais. Mas como assim? Que evento é esse? Que proporções são essas?

A primeira edição do Grito Rock foi realizada em Cuiabá no ano de 2003, pelo Espaço Cubo, como um festival independente – leia-se de baixo orçamento – que visava atingir um patamar de auto-gestão. O intercâmbio cultural se intensificou na edição seguinte, agregando agentes a nível regional. A causa foi abraçada pelo Circuito Fora do Eixo* oficialmente em 2007, quando foi reconhecido pelo crescimento da estrutura e pela integração promovida no evento.

A articulação promovida pela rede de produtores possibilitou expandir geograficamente o Grito em proporções até então inimagináveis. O verdadeiro boom data dessa época: 20 cidades foram integradas após a parceria, saltando para 50 em 2008. No ano seguinte, 60. Em 2010 atingiu a marca de 80 eventos e, desafiando a lógica da progressão artitmética, o Grito Rock 2011 foi realizado em nada menos que 132 cidades em 10 países. Os braços do evento se estenderam sobre a Ibero-América tomando de assalto os distritos de Buenos Aires, San Jose, El Salvador, Nova York, Santa Cruz de La Sierra, entre outros.

Show da Casa de Orates, na abertura do Grito Rock Florianópolis (foto: Rafael Vilela)

Mais de metade dos pólos realizadores do evento (51%) teve sua estreia em 2011, enquanto Cuiabá (cidade natal do festival, como comentado) chega à sua nona edição. Faço parte dessa estatística de newbies a partir do momento em que, esse ano, organizei pelo portal em que trabalho a primeira edição do Grito Rock Itajaí.

Tivemos aqui duas noites de festa, 10 bandas, público agregado de cerca de 400 pessoas. Para uma cidade que vive dos mais previsíveis-e-mal-tocados covers botequeiros de Legião Urbana e Deep Purple, acredite, isso é praticamente um marco histórico.

Os Skrotes, no Grito Rock Itajaí (foto: William "Nuñez" Paulo)

A circulação de bandas, capital de investimento e giro de imprensa que um festival desse porte promove é até difícil de mensurar, mas certamente reverte em uns tantos milhões de reais em mídia espontânea. Uma banda de Santa Maria (RS), por exemplo, pode tocar em duas ou três edições do evento em seu estado para depois subir até SC e tocar em outras três, sendo uma na universidade federal de Florianópolis para um público de 4000 pessoas.

Tal exemplo, inclusive, não é nada fictício: a situação se passou com uma banda de amigos meus, a Rinoceronte (vale muito o play). Além de vários quilômetros rodados, essa circulação rende muitos contatos e amizades de valor inestimável.

Link YouTube

Desenvolvido paralelamente ao projeto do Grito, o portal Toque No Brasil apresentou um novo esquema para o tramite de vagas entre produtores e bandas. Os interessados em gritar seu rock continente afora, independente de quando e onde, só precisavam de um perfil no site para clicar no botão “Quero tocar!” na página das edições escolhidas. Tão simples e óbvio quanto isopor como isolante térmico pra cerveja, nessa brincadeira foram abertas mais de 1000 vagas de shows.

“Por que interdependente?”, você talvez esteja se perguntando em relação ao usual “independente”. Exemplifico com uma entrevista que dei ao Jornal de Santa Catarina, vulgo Santa:

“Há certa movimentação cultural no rock em Santa Catarina e os focos estão começando a surgir, como já aconteceu em praticamente todas as regiões do país. O Grito Rock é um festival interdependente; ou seja, serve como exemplo microambiental dizer que as bandas divulgam o festival e vice-versa.

Nessa lógica inclui-se uma variável até então pouco explorada, que é a mão-de-obra como moeda de troca. Interdependente diz respeito à atuação de vários setores da cadeia produtiva com visão abrangente do processo e funções bem definidas, por mais que os agentes todos costumem se dispôr a dar uma força onde surgir necessidade.”

Temos, então, um movimento colaborativo crescente no Brasil que viabiliza dezenas de eventos onde tocam centenas de bandas e são prestigiados por um público de dúzias de milhares de espectadores.

Cabe a você, entusiasta da música – como coube a mim, a eles e caberia a tantos outros –, tomar parte nisso, como preferir. Só não vale dizer que o rock morreu.

*Quer saber mais sobre o Circuito Fora do Eixo? Fica pra um próximo post, mas dou minha palavra que venho dissecar essa máquina pra vocês. Com mais fontes, mais referências e mais links; esse é o tipo de assunto que, se for pra falar por cima, nem vale citar.

Música sob um Sol noturno

Fábio Bergamo — Sun, 06 Mar 2011 12:43:33 +0000

Dessa vez não venho falar de esportes ou exercícios pra vocês. Fui representar a equipe saco-roxo na conclusão da ação Mais Verão Sundown, da qual participei com dois textos sobre a prática de esportes no verão: “Top 10 surfistas” e “5 esportes para dias com mais Sol”.

Em Recife/PE (mais precisamente em Jaboatão dos Guararapes), cidade escolhida por sorteiro no Facebook, a marca proporcionou uma semana com 6 horas a mais de Sol para a população e 3 shows incríveis de Jorge Ben, Mundo Livre S/A e Móveis Coloniais de Acajú.

Bastava levar 1kg para ter acesso ao palco com um Sol gigante iluminando parte da praia de Candeias.

Os shows

Jorge Ben – Com todo seu repertório bem conhecido, Jorge Ben teve seu show praticamente todo cantado pelo povo que lotou a arena montada no meio da praia, calçada, as sacadas dos apartamentos e os decks dos prédios. O ponto foi a música “Gostosa”, quando Jorge Ben chamou a mulherada ao palco e dançou com cada uma. Enquanto as gostosas se sentiam orgulhosas por estarem no palco, nós marmanjos apreciávamos sem moderação os shortinhos e vestidinhos esvoaçantes pulando com toda alegria e emoção no palco. Coisa linda!

Mundo Livre S/A – Eles começaram o show revelando estar emocionados por, após rodar o mundo, ser a primeira vez que tocavam na praia de Candeias, local onde a banda surgiu. E uma banda em casa sempre manda bem, não?

Bebendo com Fred Zero Quatro

Móveis Coloniais de Acajú – Com metais animadíssimos, a banda de Brasília levantou a galera com um show cheio de energia e ótimas performances. Os músicos pulavam e cantavam o tempo todo. Quando pensei que eles haviam feito todas as maluquices no show, eis que vejo no meio da plateia um sax e um trombone “flutuando”. De repente, uma grande roda se forma e os caras começam a tocar lá de baixo, no meio da roda. Terminada a música a galera fez coro:

“Que show du caralho! Que show du caralho!”

Link YouTube | Trechinho do show

Felizmente não vi nenhuma confusão dentro ou fora da arena. Muitos policiais nos arredores e seguranças por toda a parte.

O Sol

Os caras criaram um sol artificial de 10 metros de diâmetro que ficava erguido a 25 metros de altura. A iluminação foi feita com 4 lâmpadas de gás sódio, cada uma com potência de 10 000 watts para garantirar a iluminação de uma grande área na praia. O sol foi erguido durante toda a semana das 18h às 23h59 e flutuava graças à utilização de gás hélio e nitrogênio.

Camarote VIP, bebidas e quitutes da melhor qualidade à vontade e gatas ao redor (disso não precisava nem falar porque já é inerente ao processo, certo?).

Tem que ter culhões para usar essa bolsa que eles deram e se apresentar como autor PapodeHomem

Após todos os dias de trabalho fui para festas “pré-carnavalescas” e curti até às 6h da manhã. O povo de Recife é muito animado. Tinha muita festa todos os dias em vários lugares. Fui a algumas bem conhecidas, como “I Love Cafusú”, com Luiz Caldas, e “Enquanto isso na sala de justiça”, com Monobloco. E o carnaval está só começando…

Algum camarada de Recife também foi curtir esse evento? Conte nos comentários.

Social Media Week SP: o reflexo de uma sociedade em busca de maturidade

Rodrigo Ferreira — Fri, 18 Feb 2011 15:29:07 +0000

Semana passada tive a oportunidade de assistir a três palestras no Social Media Week, o maior evento do mundo sobre mídias sociais, que acontece simultaneamente em 9 cidades do planeta.

Curiosamente, as três conversas tornaram-se, a meu ver, contraditórias, porém complementares à forma como entendo a comunicação e, principalmente, a sociedade brasileira. De cara, vamos às palestras e alguns pontos que gostaria de ressaltar:

1. “Quantos, quem, onde, por que somos?”, com Renê de Paula (Locaweb) e Gil Giardelli (ESPM/Gaia), mediado por Pedro Doria (Estadão).

Créditos: Oi Acontece

A discussão girou muito sobre o valor das mídias sociais, sua influência na sociedade brasileira e também sobre o perfil do público usuário. A indagação de um dos palestrantes que mais me chamou a atenção (não vi quem era pois estava sentado atrás de uma pilastra no único ponto vazio possível de permanecer na sala) foi a de que a sociedade brasileira não aprendeu a usar as mídias sociais. Que marcas, empresas e pessoas criam blogs, perfis no Twitter, fan pages no Facebook e não conseguem mantê-las. Que é fácil criar, difícil é continuar. E sugeriram que o motivo disso é que o único uso de massa web brasileira é para fazer graça e comentar o Big Brother.

2. “Desvendando @s”, com Bia Granja e os tuiteiros @NairBelo, @MussumAlive e @HebeCamargo.

Créditos: Oi Acontece

A conversa uniu o público à apresentadora para tentar se aprofundar sobre os perfis (físicos e pessoais) de quem mantém os perfis fakes de celebridades no Twitter.

O painel foi exatamente uma celebração exata do perfil (social) criticado no papo anterior. Pessoas comuns, que utilizam as redes sociais para fazer graça, tem pouco a acrescentar em termos de conteúdo e reflexão e são idolatradas por uma imensa massa de seguidores. Os três perfis somam juntos mais de 200 mil seguidores no Twitter.

3. “Voz e visão do presidente”, com Fábio Barbosa, presidente do Conselho do Banco Santander.

Créditos: Oi Acontece

A palestra teve como foco a mudança do mundo, do país e das pessoas. Com destaque para a interdependência entre economias, culturas e pessoas no mundo atual. Fábio, entusiasta da sociedade Wiki, usou de dados para comprovar a evolução do mundo, o crescimento estável e notável do Brasil e o Banco Santander como um modelo de construção colaborativa por um mundo melhor.

Como principal destaque vejo sua saudável obsessão pela valorização do indivíduo como responsável pelas mudanças do mundo. A necessidade de ser exemplar e dar exemplo para realizar conquistas pessoais que se revertem em vitórias sociais.

Findado o resumão das três palestras, vamos ao que interessa.

Não, eu não fui nesse papo com a Mirian Bottan e a Tessália (deve ser coisa do editor).

Somos uma sociedade bebê

Um comentário muito específico do Fábio Barbosa me fez estabelecer, imediatamente, todas as conexões entre os três assuntos tão diferentes abordados em sequência. E chegar a algumas conclusões que já eram motivo de assunto de mesa de bar entre minha namorada, um grande primo e eu. A resposta para a indignação dos primeiros palestrantes é simples: vivemos em uma sociedade que ainda está em processo de amadurecimento.

Fábio disse, já quase no final de sua participação, que tinha acabado de voltar de Oxford, onde sua filha estuda Direito Ambiental. O palestrante disse ter ficado impressionado com o nível aprofundado e pertinente das discussões estabelecidas no curso de sua filha. E que aqui no Brasil, onde deveríamos ser o centro de todas as principais discussões de proteção ao meio ambiente, não havia grandes indícios de tamanha preocupação e estudos científicos tão aprofundados.

O presidente do Conselho do Banco Santander está certíssimo. A resposta que une os 3 temas talvez seja uma simples linha do tempo:

No final do século XI, em 1088, surgiu a primeira universidade do mundo, em Bolonha, na Itália. Oxford, universidade citada, data de 1096.
A Universidade de Coimbra, em Portugal, surgiu em 1290.
Em 1912 foi fundada a primeira universidade do país, a Universidade Federal do Paraná.
A primeira universidade brasileira com um campus foi a de Brasilia (UnB), criada em 1962.

A resposta à pergunta dos primeiros palestrantes e à preocupação de Fábio Barbosa está no próprio desenvolvimento científico do nosso país. Enquanto ainda éramos índios sendo explorados, o mundo já produzia conteúdo crítico e desenvolvia o pensamento científico, algo que apenas mais recentemente é compartilhado com facilidade.

Link YouTube | Fabio Barbosa no TEDxSP (2009)

Há apenas 50 anos o Brasil tem a preocupação de unir diferentes campos da ciência e estudá-los de maneira científica e crítica. Sem desprezar, é claro, qualquer estudo realizado previamente, destaco aqui apenas a constituição de um ambiente amplo e puramente acadêmico.

Nossa sociedade é uma criança sendo alfabetizada pelo Twitter, recebendo milhões de informações para a sua formação pelos mesmos métodos de compartilhamento elogiados por Fábio Barbosa. Estamos sujeitos a erros e acertos aprendendo a caminhar como país em um mundo que vive a revolução mais veemente de sua história.

Nosso povo carece de pensamento crítico. Não nos falta vontade, nem nosso perfil merece ser eternamente almadiçoado. Ainda não chegamos na adolescência e nosso melhor brinquedo é o Orkut.

Enquanto os debatedores do primeiro painel citavam a ausência de redes sociais puramente nacionais, já que valorizamos apenas as criações exteriores, eles esquecem de que por aqui ainda há muito a construir antes de trocarmos os dentes.

A nossa sociedade, com todos os defeitos que lhe são naturais, mostra imensa desenvoltura em ser a que mais interage em um mundo tão conectado. Falando de BBB ou com celebridades esquizofrênicas como os fakes, ao menos mostramos ao mundo que já sabemos falar.

Fábio Barbosa pontuou que a mudança é irreversível. Nosso crescimento é impossível de parar. Não falo, assim como o palestrante não falou, sobre economia. A evolução (muito melhor que mudança) é da própria sociedade. Nada mais natural do que evoluir.

Nosso perfil atual, com políticos corruptos, desvalorização do bem-sucedido e endeusamento do malandro, entre tantos outros problemas sócio-culturais, nada mais mais é do que um estágio do nosso próprio aprendizado.

Se em sua palestra Fábio jogacom justiça a responsabilidade desta mudança de atitude no ombro dos indivíduos, eu devolvo a pergunta: se somos nós os responsáveis por separar o lixo, manter nossos valores, escolher nossos líderes políticos e também as empresas de quem compraremos nossos produtos, qual o papel da iniciativa privada para auxiliar neste processo de amadurecimento? Como acelerar o aprendizado e exercitar o pensamento crítico? Qual o papel das marcas para contornar esta nossa defasagem evolutiva que tanto é rotulada como inerente ao nosso povo, nossa cultura e nosso “jeitinho brasileiro”?

PdH na materialização do jogo “Gran Turismo”

Felipe Ramos — Sun, 26 Dec 2010 12:50:50 +0000

Gosto de escrever sobre minhas experiências e momentos marcantes que vivi porque acho importante compartilhar. Sábado, 11/12, foi um dia desses. Memorável. Penso que dias assim deveriam existir mais vezes.

Para lançar o novo game Gran Turismo 5, a Sony promoveu no Brasil uma ação já realizada em Paris. Dez super carros deram vida ao jogo nas ruas de São Paulo.

Link vídeo | Ação original, em Paris.

O ponto de partida da aventura foi na Av. Juscelino Kubitschek, às 14 horas. Alinhados estavam as seguintes naves, todas com adesivos do PS3 e GT5, exatamente iguais aos do game.

Maserati 4300,
Lamborghini Murciélago,
Ferrari 360 Modena,
BMW Z4,
BMW M3,
Mercedes-Benz SLS,
Nissan GTR,
Mitsubishi Lancer Evolution,
Mini Cooper S
e Subaru Impreza.

Não é todo dia que você se depara com uma cena dessa.

Pena que elas não entraram nos carros com a gente.

Ao total foram 4 horas de adrenalina rodando as principais avenidas de São Paulo – rodando não, queimando asfalto. Éramos oito jornalistas a bordo das máquinas. Na escolha, não pensei duas vezes e decidi pela Ferrari. Sonho de infância, carro de gente grande.

E que carro! Passei as duas primeiras horas da ação nessa máquina. Paulo, o dono do carro e piloto, gente finíssima, pisou fundou e fez com que o ronco do motor chamasse atenção das pessoas a cada quadra que o carro desfilava.

A melhor parte de entrar numa Ferrari é fazer inveja no Twitter?

Andar de Ferrari é uma sensação absurda. O modelo Modena 360 com a tampa traseira cobrindo o motor V8 de 400 cv é um desbunde para apaixonados por carros.

Na segunda metade da tarde, Caio, repórter de games do IG, propôs trocarmos de carro porque ele queria conferir o ronco dos 8 cilindros da Modena. Topei. Para minha surpresa, ele estava na Lamborghini. Sem pestanejar, pulei pra dentro da supermáquina com mais de 500 cvs e apertei os cintos. Começaria ali uma aventura única.

O piloto, Diogo, campeão das 500 milhas de moto, dominava a Lambo de uma forma tão precisa que não tive medo nem quando o V12 chegou a 170 km/h em plena Marginal. A Lamborghini não tem bancos: tem um cockpit com detalhes em couro e muita esportividade.

Essa Mercedes SLS também não fez feio.

Ao final das 4 horas de aventuras ao longo das movimentadas ruas de São Paulo, nosso destino foi a loja da Sony no shopping Bourbon, onde dois simuladores do game em 3D foram instalados. Eu adoro games de corrida e suei para conseguir dominar a Lamborghini que escolhi. Ao meu lado (não contra mim, ainda bem) estava o Luciano Burti, campeão de Stock Car, conferindo o novo lançamento.

Dia emocionante. Ação espetacular. Carros máquinas absolutamente incríveis. Meus parabéns à Sony. Dá gosto de participar deste tipo de projeto.

Assista ao vídeo e dê a sua nota para a ação:

Link Vimeo | Se pelas fotos você achou que os carros não correram muito, dá uma olhada aí.

Créditos das fotos: Rafael Brüner.

SWU sob 4 rodas: sustentabilidade também significa acessibilidade?

Danilo Freire — Thu, 25 Nov 2010 16:19:26 +0000

Não, não é mais um post na interwebs falando sobre a sustentabilidade do festival SWU. Tampouco, por supuesto, da visão de dentro de carro, van ou ônibus. Este artigo fala do festival sob um ponto de vista bastante particular: em cima de uma cadeira de rodas.

A tentativa, aqui, é a de transmitir a vocês um pouco do que vi e vivi naquele lugar durante os três dias. Chamar a atenção para uma questão que está, aos poucos, ganhando espaço e se difundindo: a acessibilidade.

Quem tem acompanhado o PapodeHomem neste segundo semestre deve saber que sou cadeirante (meu nome é Danilo, satisfação). Até aí, grandiscoisas, afinal, tem um cadeirante em cada esquina. No entanto, calhou de o PdH ser um dos insiders, o que acabou fazendo surgir a ideia de uma cobertura “especial”, alguém para falar sobre acessibilidade.

A ideia foi aceita e me arranjaram uma credencial de imprensa. Agora divido com vocês, não sem um certo atraso, como foi ser cadeirante no SWU.

Em busca do caminho perfeito

Fiquei hospedado num hotel em Itu, um capítulo a parte da aventura em termos de acessibilidade. Cheguei na sexta, dia 9, mais ou menos pela hora do almoço, comi e finalmente peguei a estrada rumo ao local do festival, a fazenda Maeda. Meus amigos, foi uma verdadeira saga. É verdade que este é um aspecto que potencialmente atinge a todos, mas está no pacote, então vamoquevamo.

A sinalização na estrada poderia ter sido muito melhor e mais eficaz. Saímos de Itu por volta de 14 horas e só chegamos ao local às 17h. Nesse intervalo peguei incontáveis retornos e passei por um pedágio – e não fui o único a cair ali. Entradas eu até achei, mas quando chegava lá e perguntava para alguém do staff se ela levava até o estacionamento premium, diziam que não e explicavam outro caminho.

Literalmente na entrada correta, um policial militar indicou um caminho totalmente nonsense. Gostaria muito de saber se ele fez de propósito.

Pois bem, depois de conhecer os arredores de Itu, finalmente encontramos o bendito caminho e lá fomos nós. Pensei então cá com meus botões: “Agora vai, Brasil!”. Ledo engano. A certa altura havia uma bifurcação. Um caminho levava ao estacionamento premium e outro ao comum. Perguntei para o pessoal do staff e adivinhem quem foi parar no comum?

Voltei à bifurcação e tomei o caminho certo. Pelo menos uma coisa boa: ninguém me barrava em lugar algum, as portas que a palavra “imprensa” não abria, “cadeirante” fazia as honras. Encontrei o lugar onde fazia o credenciamento e parei lá para lidar com a burocracia.

Apesar dos pesares a vista desse lugar era impecável!

Fui descendo e perguntando como chegar até o estacionamento. E minhanossa!, ficava cada vez mais longe da entrada! O local onde a organização me indicou era, em termos relativos, distante, difícil e à beira de um abismo (tá, ok, era só um vale). Rodável, mas longe, bem longe de ser acessível.

Em contrapartida, ninguém me cobrou absolutamente nada. Fui passando e nada de me cobrarem. Compensação, será?

Reconhecimento do campo de batalha

Uma vez dentro, o primeiro item que me chamou a atenção foi o terreno, que se dividia basicamente em três zonas: gramado, áreas cobertas com brita e caminhos de terra batida. Os dois primeiros impraticáveis sem o auxilio de alguém para empurrar a cadeira; o último, razoável, desde que não chovesse.

Não houve nenhum inconveniente maior, exceto pela hora em que uma das rodas se prendeu num buraco invisível no gramado. Cheguei a descolar da cadeira, mas aí senti uma mão no meu peito (ui!) evitando que eu caísse. E felizmente não choveu. Chuva tende a gerar incompatibilidade com cadeiras de rodas – se for no barro então, danou-se.

Sim, antes que argumentem, eu sei que se trata de um megaevento e que seria impossível fazer algo assim num esquema indoor. No entanto, acredito ser possível e praticável a construção de caminhos estratégicos, como uma passarela que conduza às instalações do evento, ou pelo menos àquelas consideradas principais. Com que material eu não sei, deixo pesquisa e implementação aos responsáveis técnicos.

Uma dessas é o que eu chamaria de mão na roda!

Instalações e infraestrutura

Dezenas de tendas se espalhavam por todo o espaço. Algumas vazias ou com pufes para o pessoal descansar ou ficar fazendo nada mesmo. Outras tinham alguma atração e, por fim, as restantes eram as “praças de alimentação”. Todas, sem exceção, eram acessíveis: tinham rampas com inclinação boa e raramente estavam lotadas, salvo as de alimentação que simplesmente lotavam durante a noite.

O espaço onde aconteceram os fóruns além de amplo era igualmente acessível, com rampa e lugar reservado para estacionar a cadeira (e eu fui o único a utilizar, diga-se de passagem).

Chegamos então ao item principal: banheiro. Considero tão importante que há um tempo costumava brincar, sobre qualquer lugar, que “o importante é ter banheiro adaptado, no resto dá-se um jeito”. Eu não cheguei a ir em todos os (conjuntos de) banheiros, mas tenho certeza de que nem todos tinham cabines para cadeirantes, pois na sexta, logo na primeira vez em que precisei usar, não as encontrei. Somente no sábado achei algumas cabines, duas delas na área reservada à imprensa.

Convenhamos, banheiro químico é um atentado violento à higiene.

Mas, realmente, não sei se existe alguma alternativa viável a esse tipo de banheiro. Esses eventos concentram uma grande quantidade de pessoas por um período de tempo muito curto, é preciso algo que seja desmontável. Por outro lado, algum de vocês (não vale quem tem algum tipo de contato) sabe como é que uma parcela significativa dos cadeirantes se vira no banheiro?

Parece-me justificada a necessidade de se pensar em alguma alternativa, digamos, mais restrita e asséptica.

Não bastasse isso, encontrei na área comum uma situação curiosa. Por lá havia uma plataforma, um tablado restrito às pessoas com deficiência, e logo ao lado da rampa havia dois banheiros cujas portas davam direto para a plateia. Quer dizer, dependendo do horário era abrir a porta e dar de cara com a multidão.

"Pessoal, acabei. Alguém aí tá a fim de me suceder? Limpei tudo, podem confiar."

Privilégio ou necessidade?

Para os shows nos palcos principais, “Ar” e “Água”, a passagem de cadeirantes para a área premium estava liberada independentemente do tipo de ingresso ou credencial. Porém, tratou-se de medida ligeiramente paliativa: a área premium era um espaço de uns 20-30 metros de comprimento entre o palco e a área comum, ou seja, era mais perto do palco, mas o problema de lotação continuava.

Aqui eu preciso abrir um parêntese: sempre tive certo receio de falar sobre condições para cadeirantes. Não é exatamente medo, é uma espécie de mal estar, preocupação de empregar as palavras erradas ou mesmo passar a ideia de que me aproveito (ou, falando por todos, que nos aproveitamos) da situação para conseguir algumas mordomias. Já ouvi isso e mais de uma vez.

São incontáveis as vezes em que tive de fazer malabarismos corporais para subir escadas, ir a banheiros, atravessar um lugar etc, só para não ter de reclamar e ficar – e isso é frequente – com aquela pecha de “Folgado, só porque é aleijado”. A esses dedico o argumento mais simples que existe: senta numa cadeira de rodas por um dia inteiro, campeão.

Costumo chamar o que eu reivindico de “mínimo lógico”, o mínimo necessário para que eu e outros possamos curtir as coisas do modo mais normal possível. Se o jeito é criar medidas que pareçam mordomias, isso foge ao meu controle. Paciência, dotô.

Retomando, o problema da superlotação persistia na área premium. Ser cadeirante e estar no meio da multidão pode ser uma experiência desesperadora.

Imagine o que é bater na cintura da pessoas, não tendo a mínima visão de qualquer coisa, imagine estar sufocado porque o seu ambiente está praticamente fechado, imagine gente esbarrando em você e caindo no seu colo a todo instante e imagine que você tem tantos espasmos que suas pernas parecem ganhar vida própria e saem chutando a galera. Por fim, imagine essa multidão pulando alucinadamente e te prensando contra um anteparo qualquer. É isso.

A saída? Deram a ideia de nos colocar no chiqueirinho, o espaço entre o palco e a área premium. Acabou rolando e foi dali que assisti a quase todos os shows que me interessavam.

Chiqueirinho: fazer papel de porco aí até que é interessante.

Experiência de quase-morte

Mas nem tudo são flores, meus amigos. Houve dois momentos de pura tensão.

O primeiro aconteceu logo no começo do show mais esperado da sexta-feira e o meu mais esperado: Rage Against the Machine. Acho que a organização do SWU não estava suficientemente familiarizada com a energia que o público costuma liberar no show dos caras. Resultado: de tanto pularem e forçarem, a barreira da área premium começou a ceder.

Todo mundo deve ter visto na TV ou na Internet a cena em que o show é paralisado e eles pedem para todos darem “três passos para trás”. Pois é, eu estava literalmente do lado “do foco da dengue”!

http://www.youtube.com/watch?v=-D6vXZUzugg
Link YouTube

Foi uma correria. De repente um monte de gente chegando com tubos de aço e outras peças para reforçar a barreira, um outro tanto de homens segurando-a com as próprias mãos. E toda a galera gritando: “Tira eles daqui”. Ouvi até um “Get them the fuck out of here!”. Este “eles” éramos eu, um paraplégico do Paraguai (ele ficava em pé) e o Marcelo Yuka, que não sei que fim levou, pois não o vi mais aquele dia.

E saíram nos empurrando para longe da zona de risco.

O segundo foi durante o show do Cavalera Conspiracy, na segunda-feira à tarde. Estávamos (uma galera aqui do PdH estava comigo) lá na área comum curtindo o som quando do nada começa subir aquele poeirão. Olho para o lado e os caras tinham formado uma roda pra bater cabeça. Misericórdia, gente. Faz isso comigo não… Se não tivesse um pessoal comigo provavelmente eu teria sido pisoteado!

Felizmente nada grave aconteceu e eu sobrevivi pra contar e aumentar os causos.

Medo.

Balanço final

Algo que eu não disse ao longo do texto é que cerca de dois meses antes de entrar para a equipe do PdH (mais ou menos em maio), entrei, sistemática e insistentemente, em contato não apenas com a organização do SWU, mas com absolutamente todos os patrocinadores e parceiros, indagando sobre como a questão da acessibilidade estava sendo tratada.

Recebi de todos a mesma resposta: tudo está sendo devidamente providenciado. O próprio Fischer chegou a me responder alguma coisa por DM no Twitter, embora sempre me orientasse a contatar a organização. Esta, por sua vez, me pediu um email especificando todos os problemas que costumo enfrentar. E eu mandei.

Não satisfeito, falei com dois amigos, ambos cadeirantes e de alguma forma mais engajados do que eu, a Tabata, atriz, e o Jairo, blogueiro e colunista da Folha. A resposta que conseguiram foi basicamente a mesma.

Acabei deixando pra lá porque desisti de ir devido a alguns problemas pessoais. Só fui voltar a pensar nisso uma ou duas semanas antes do festival, que foi quando surgiu a oportunidade de ir.

A avaliação que faço, e adianto que falo como leigo, pois meu conhecimento e opinião baseiam-se exclusivamente na minha experiência (embora acredite que boa parte dela possa ser de algum modo generalizada), é que dava para ter feito mais.

Não estou dizendo que foi ruim ou que deixou a desejar. Tomaram as medidas comuns que qualquer pessoa com alguma sensibilidade tomaria. Creio que perderam, contudo, uma excelente oportunidade de inovar, de ir além, de pensar nas minúcias.

O evento em si, como festival de música, achei foda! Eu me diverti e curti demais. Foi uma experiência pessoal realmente fantástica (por uma série de outras razões que não se ligam ao SWU propriamente dito). Não apenas isso, estive também na companhia das melhores pessoas.

Entretanto, no quesito acessibilidade, algo que tinha potencial para ser excelente, que poderia se tornar referência, foi apenas bom, “satisfatório”.

Espero, mesmo, que para a próxima edição, os organizadores ousem superar o mais do mesmo também neste aspecto.

Festival Internacional de Música Corporal pela 1ª vez no Brasil

Gustavo Gitti — Fri, 12 Nov 2010 18:25:09 +0000

Se você não é músico e não trabalha com nenhuma técnica corporal, talvez pense em ignorar esse post. No entanto, é justamente por não ter experiência com ritmo e consciência corporal que você pode se beneficiar muito desse evento.

Seu objetivo pode não ser entrar para o Stomp e aprender a fazer música com o cotovelo ou com uma bola de basquete, mas desenvolver presença corporal e rítmica transforma a qualidade de todas as experiências, afinal tudo é vivido com o corpo.

Ingresso na faixa para workshop de TaKeTiNa

Em 2008, nas oficinas de TaKeTiNa com o alemão Henning von Vangerow, tive o prazer de conhecer o pessoal dos Barbatuques, especialmente o líder, Fernando Barba, gente finíssima, e a Lu Horta, com quem hoje faço aula de canto. Em 2009, também em uma roda de TaKeTiNa, conheci o Pedro Consorte e a Mari Maziero, do grupo Fritos. Eles me mostraram alguns sons de percussão corporal e uns movimentos que aprenderam com Keith Terry.

Roda de TaKeTiNa na França.

Na semana que vem, todos esses mundos vão se encontrar. Estou bem feliz. Pra completar, o americano Sam Rogers (One Mouth Band), também professor de TaKeTiNa, estará no evento junto com o Henning, que vem pela terceira vez para conduzir mais rodas de TaKeTiNa, já que não existe nenhum professor em toda a América Latina (eu ainda estou no meio do treinamento).

Um desses workshops de TaKeTiNa será dentro do festival, dia 17/11, quarta, das 12h às 13h30, na rua Cotoxó, 321, no bairro Pompeia, em São Paulo. Consegui dois ingressos (cada um custa R$ 100,00) para os leitores PdH. Para concorrer e trocar o almoço por uma sessão de piração mental e corporal, basta enviar a seguinte mensagem pelo Twitter:

Quero explodir minha cabeça com @papodehomem no workshop de TaKeTiNa do 3º Festival Internacional de Música Corporal: http://bit.ly/9raneb

O sorteio será feito amanhã de manhã. Fiquem ligados pois preciso passar o nome para os organizadores. Só participe se for de São Paulo e puder ir ao workshop nesse dia e horário.

Os outros workshops com o Henning serão mais longos (10h), depois do festival, em dois ou três dias. Eu estarei em todos. Mais informações no meu blog.

Shows gratuitos no 3º Festival Internacional de Música Corporal

Link YouTube

As duas primeiras edições aconteceram em São Francisco, Califórnia. Dá orgulho ver um evento desses no Brasil, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e o Consulado Americano. A direção é do Fernando Barba e a produção é do Núcleo Barbatuques, grupo Fritos e amigos.

Será de 16 a 21 de novembro. A programação está distribuída nos espaços Galeria Olido, Centro Cultural São Paulo, Teatro Cacilda Becker, Centro Cultural da Juventude, Espaço 10×21, Raies e Centro Cultural Rio Verde.

Tem de tudo: workshops, shows, bate-papos, open mic e exposição. Todos os shows são gratuitos (os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência). As oficinas principais são gratuitas, mas já não há mais vagas. Há vários workshops extras também, pagos.

Eis a lista de artistas:

Barbatuques | Brasil
B.A.S.E. – Bay Area Sonic Ensemble | EUA
Henning von Vangerow | Alemanha
Jep Meléndez | Espanha
Kekeça | Turquia
Kenny Muhammad | EUA
Las Flamencas | Espanha
LeeLa Petrônio | França

Link YouTube | LeeLa Petrônio

Max Pollak | Áustria
Sandy Silva | Canadá
Slammin All-Body Band | EUA
Stênio Mendes | Brasil
Step Afrika! | EUA
Steven Harper | EUA / Brasil
Tekeyé | Colômbia

Link YouTube | Tekeyé, o Stomp colombiano.

Veja a programação detalhada no site oficial.

PdH vai ao motorshow Top Gear Live em Londres

Thiago Rocha Kiwi — Tue, 09 Nov 2010 09:00:57 +0000

Sexta-feira, onze da manhã. Lá seguia eu para mais uma daquelas jornadas de duas horas e meia que separam Bournemouth, onde vivo, de Londres. Desde que moro na Inglaterra, subir para a capital é sempre algo que me empolga, mas nessa sexta eu sentia um pingo a mais de excitação.

Isso porque o que me esperava dessa vez era o Top Gear Live, um dos eventos mais aguardados por aqueles que curtem automobilismo.

A primeira vez que ouvi falar do Top Gear foi no meu segundo dia aqui, quando minha mulher me contou que era o programa sobre carros a que todo mundo assistia e que estava no ar desde os anos 1970. A principio, não me interessei. Até que um dia, enquanto zapeava pelos canais da TV, acabei me deparando com uma angustiante missão que um dos apresentadores enfrentava ao ir de Londres a Edinburgo e depois voltar a Londres. Tudo isso com apenas um tanque de gasolina para testar o quão econômico o então recém-lançado Audi A8 poderia ser. A partir daí, virei fã e, como tal, não podia perder o maior evento dos caras.

Link YouTube | Desafio entre 3 carros alemães e a Lotus de 1972 usada por Fittipaldi.

Um salão do automóvel em Londres

Quando cheguei ao Earls Court, onde o evento estava rolando, confesso que não sabia muito o que esperar. Mas foi passar pela catraca e ver que tudo era bem maior do que eu imaginava.

No salão principal do pavilhão havia sido montada uma enorme exposição de carros, no mesmo nível que um Salão do Automóvel. Ali, entretanto, não havia apenas lançamentos das grandes marcas, mas modelos antigos das mais diversas montadoras.

Aeromax 2009 da Morgan Motors. Já ouviu falar?

Deslumbrado em meio a Ferraris, Lamborghinis e Mercedes, saí fotografando tudo que podia. Estavam ali, lado a lado, para que eu pudesse apreciar, algumas das máquinas que eu sempre quis ver pessoalmente desde que eu era moleque e Top Gear era pra mim só um jogo do Super Nintendo.

Murciélago. De 0 a 100 km/h em 3,4 s.

Entre as montadoras do dia-a-dia, o destaque foi a Citroën, que trouxe o seu novo DS3 Racing numa cor de carro que nunca tinha visto antes. Eu já havia visto a propaganda do modelo, mas, de perto, dá pra notar que ele é muito mais espaçoso do que os tradicionais compactos da marca, como o C3 e o minúsculo C1.

Citroën DS3 Racing. Eu quero um.

Carros que jogam futebol

Com pontualidade inglesa, o show começou às 16h30, como previsto. Eu sabia que não podia esperar que no palco – onde as possibilidades são bem mais reduzidas – Top Gear fosse o mesmo da TV. No entanto, o humor e a tiração de sarro de Clarkson, Hammond e May já valiam o show.

O que achei mais interessantes foi a corrida de carros contruídos com aparelhos domésticos, como liquidificador, processador de alimentos e microondas. O vencedor foi James May, com seu carro máquina de lavar.

Um dos pontos altos do show foi também o carball, uma das atrações já tradicionais no universo Topgearístico. Esse vídeo que fiz dispensa maiores apresentações.

Link YouTube | Se estiver lento, clique em “360p”.

Na real, pesando tudo, achei o show meio fraco. Obviamente não dá pra se esperar muita coisa de carros em cima de um palco. Ainda assim, achei que a viagem valeu a pena, principalmente por conta da exposição que estava rolando.

Após o show, aproveitei meus últimos momentos no pavilhão para desfrutar de um bom entretenimento. Primeiro, testei um simulador de Fórmula 1 animal. Era uma cabine enorme que balançava e simulava todas as condições naturais de uma pista enquanto eu pilotava. Imagino que não deva ser muito diferente dos simuladores usados nos treinos dos próprios pilotos.

Depois, acabei me enfiando em uma corrida de kart indoor. Entre 10 pilotos, cheguei em quinto; o amigo que estava comigo, em sétimo. Revanche? Não, eu tinha que correr pra rodoviária. Meu ônibus saía às 19h30.

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